domingo, 18 de octubre de 2015

Bakemono no ko / The Boy and the Beast

Bakemono no ko (Mamoru Hosoda, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4272866/

Póster japonés de "Bakemono no ko / The Boy and the Beast" 
Primera película de animación en la historia de la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián.
 
Al morir su madre, separada, Kyuta queda desamparado. Mientras tanto, en Jutengai, el mundo de las bestias, Kumatetsu es un desastroso maestro sin aprendices que luchará por el puesto de gran maestro contra Iozen, el favorito. En una excursión de Kumatetsu por el mundo de los humanos, casualmente conocerá a Kyuta. Al principio el muchacho rehuirá el ofrecimiento de convertirse en el aprendiz o ayudante de Kumatetsu, pero al intentar perseguirlos acabará entrando en el mundo de las bestias. Allí presenciará una pelea entre Iozen y Kumatetsu y, al ver que todo el mundo está del lado de Iozen, decidirá convertirse en el aprendiz de Kumatetsu. Ambos establecerán una relación maestro-aprendiz que les unirá.

Bakemono no ko es una película de animación, muy cuidada, con elementos sobrenaturales pero sin abandonar el enfoque de corte realista. Dicho de otra forma, se encuentra más próxima a El Libro de la Selva (Wolfgang Rietherman, 1967) que a El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). Eso sí, se mantiene en el canon japonés de narración lenta y pausada, quizá llegando a pecar de metraje un poco largo, aunque no llega a hacerse pesada en ningún momento. Los personajes están ligeramente estereotipados, algo bastante habitual en el mundo de la animación, pero están bien definidos y tienen su propia personalidad.

Técnicamente es correcta, sin destacar, y aprovecha bien la libertad que da la animación sin excederse en las posibilidades. La línea básica de la historia es la que promete la sinopsis: una suerte de mezcla entre Karate Kid (John G. Avildsen) y la ya mencionada El Libro de la Selva. Afortunadamente, las relaciones entre personajes y su evolución están bastante trabajadas, consiguiendo una película más adulta y satisfactoria de ver. 

Sin llegar a ser una película mayoritaria, como prodían serlo las producciones de Pixar o, en menor medida, las de Studio Ghibli, tampoco presenta un caracter experimental o distintivo que permita etiquetarla como "película de festival". En ese sentido, el hecho de ser la primera película de animación de la historia en la sección oficial se puede considerar suficiente premio; aún siendo en conjunto mejor película que otras de las que participaron. Esperemos que no encuentre problemas para llegar a los círculos comerciales de distribución y que se pueda disfrutar de esta película que sí, merece la pena ver.

miércoles, 7 de octubre de 2015

High-Rise

High-Rise (Ben Wheatly, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4206218/


Póster de "High Rise", muy en la línea de la ambientación de la película

En la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián destacó esta película, que, sin ser la mejor en ninguno de los aspectos, a mí me pareció la que mejor cómputo global presentaba.

Película basada en la novela homónima de J.G.Ballard en el que el neurocirujano Dr. Laing (Tom Hiddleston) se muda al piso 25 de un novedoso rascacielos de apartamentos, construido por el arquitecto Anthony Royal (Jeremy Irons), que disponse de todas las comodidades posibles (piscinas, supermercados, etc.). Allí, buscará vivir una vida tranquila y disfrutar del anonimato. No tarda en conocer a otros inquilinos, entre ellos el documentalista frustrado Richard Wilder (Luke Evans), y comprender cómo está estructurado el edificio: las diferentes clases de la sociedad habitan en diferentes alturas del mismo. Pequeñas discusiones a veces absurdas y normalmente insignificantes irá provocando recelos. Algunos inconvenientes también aparentemente menores (como, por ejemplo, cortes de luz en la parte baja del edificio) empezarán a despertar odios entre los habitantes del edificio. Tras una rápida escalada, estallará el caos en una guerrilla de clases que acabrá desdibujando por completo la humanidad de los vecinos.

High-Rise es una película excelente que, en un flashback tras una primera escena descontextualizada pero claramente distópica, se limita a llevarnos por los acontecimientos que desembocan en ese futuro ya conocido. Aunque está ambientada en Londres en 1975, la película presenta una más que acertada atemporalidad.

Tras un segundo arranque que sugerirá un cierto paralelismo con El Quimérico Inquilino (Le Locataire, Roman Polanski, 1976), enseguida nos encontraremos con que la película recuerda más a la temática de Metropolis (Fritz Lang, 1927). Rodada magníficamente, y sin dejar de ser cine moderno y con claro recorrido en la distribución comercial, es capaz de incluir escenas puramente instrumentales, al más puro estilo de Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982), que ayudan a completar esa sensación de "película bien hecha" y de que no se está viendo más de lo mismo. La ambientación y las interpretaciones están a la misma altura, por lo que es una película que permite al espectador introducirse en la historia de forma limpia y dejarse llevar.

Si tuviera que elegir una única película de las que he visto en el festival, sería ésta. Así que recomendable al 100%.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Mi Gran Noche

Mi Gran Noche (Álex de la Iglesia, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4412362/

Póster de "Mi Gran Noche" con la mayoría del reparto: Raphael, Mario Casas, Carlos Areces, Blanca Suárez, Pepón Nieto y Santiago Segura, entre otros

Pequeño respiro en la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián con esta película fuera de concurso.

Mi Gran Noche es una disparatada comedia de Álex de la Iglesia ambientada en el interminable rodaje de un casposo programa especial de nochevieja. Tras un accidente con una cámara, la necesidad de un nuevo extra llevará a Jose (Pepón Nieto) a formar parte del "público" del rodaje, que lleva allí semanas. Mientras tanto, entre camerinos, se desatará una lucha de egos entre Adanne (Mario Casas) y Alphonso (Raphael). Fuera, una huelga por los despidos mantiene aislado al equipo de grabación en el estudio.

Álex de la Iglesia vuelve a lucir su saber hacer con esta comedia en la que la responsabilidad de los papeles principales queda repartida entre muchísimos actores que dan vida a varias tramas desarrolladas en paralelo. Sin nada criticable en el apartado técnico, tampoco una película para lucirse en él así que pasamos rápidamente a otras cuestiones. Los personajes son histriónicos, muy marcados. Destacan especialmente los dos cantantes principales: Raphael y Mario Casas, en papeles prácticamente paródicos, y también Terele Pávez. En cuanto a las tramas, quizá se pueda criticar que estén demasiado desacopladas entre ellas. Esto da lugar a una narracción que salta de una otra continuamente, resultando en una narración más característica de una teleserie que de una película de cine. Este defecto es completamente perdonable si nos fijamos en la cantidad y calidad del contenido de las mismas: parodias (algunas muy claras, como Star Wars, y otras más rebuscadas, como En Busca del Arca Perdida), crítica social (están presentes, en un segundo plano, la crisis, los despidos de trabajadores de televisión pública y las corruptelas) y, sobre todo, humor, muchísimo humor.


Completamente recomendable, incluso si la comedia no es lo tuyo.

P.D.: No puedo finalizar este post sin mencionar que hay una fugaz pero muy reconocible aparición de Los Gandules.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Eva No Duerme

Eva No Duerme (Pablo Agüero, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2953182/


Volvemos a la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián con una coproducción entre Francia, Argentina y España.

Pretenciosa y aburridísima sucesión de cortometrajes pegados como si fueran una película y cuyo punto de unión es la historia del embalsamamiento del cadáver de Eva Perón, su robo, ocultamiento y, finalmente, su regreso a argentina. Historia de la que, a la postre, se dan pinceladas de fragmentos concretos pero no se llega a contar.

La película Eva No Duerme arranca con una primera escena muy prometedora, espectacular, y en el resto del metraje mantiene una calidad técnica buena, aunque con bajones puntuales. Por desgracia, no es suficiente para compensar un argumento prácticamente nulo, ya que la película parece una mera excusa para hablar del trasfondo político. Los diferentes fragmentos en los que se centra no acaban de enganchar y parecen centrarse más en sus propios detalles que en formar parte de una narración común. 

Muy poco recomendable. Sin ir más lejos, el artículo de la Wikipedia es mucho más interesante.

sábado, 26 de septiembre de 2015

Swap

Swap (Remton Zuasola, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4524244/


Dentro del 63 Festival de Cine de San Sebastián, pero en la sección Zabaltegui ("Zona Abierta") se ha podido ver esta película filipina.

Copio y pego: "Un joven padre se ve ante el dilema de resolver un delito o de cometer otro cuando su único hijo es secuestrado y la manera de recuperarlo es secuestrar a otro niño a cambio de la vida del suyo". Con una sinopsis como esa, cabría esperar un thriller interesante, pero por desgracia todo el interés se queda en la sinopsis.

Swap es, en realidad, una infumable producción
amateur filipina que hace aguas por todos los lados. El argumento es flojo, pues no hay nada del dilema prometido. Las interpretaciones son penosas, los personajes no tienen carisma ninguno y los escenarios parecen sacados de una obra de teatro de instituto. El formato de la película es un único plano-secuencia completamente contraproducente al combinarlo con la narración, que no es cronológica y ocurre en diferentes lugares sin relación entre ellos (una casa, un hospital, una iglesia). Por no hablar de las secuencias oníricas o simbólicas (reutilizando algunos de los platós) con pseudopersonajes encapuchados simulando ser ¿los sentimientos? ¿la conciencia?.

No recomendada.

viernes, 25 de septiembre de 2015

21 Nuits avec Pattie

Vingt et Un Nuits avec Pattie (Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4022440


Póster de "21 Nuits avec Pattie" con el elenco principal: Isabelle Carré, Karin Viard y André Dussollier

Otra entrada más de la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián.

Comedia francesa en la que Caroline (Isabelle Carré), tras la muerte de su madre (Mathilde Monnier) con la que apenas tenía relación, viaja al pequeño pueblo en que vivía con la intención de asistir al entierro y vender la casa. Allí conocerá a la asistenta de su madre, Pattie (Karin Viard); una mujer que no tiene reparos en hablar de sus conquistas. También a sus hermanos, que se encargaban de las obras de la casa, y a los pintorescos personajes que habitan en el pueblo. La situación se complica cuando el cadáver de su madre desaparece y, además, aparece en el pueblo un escritor, antiguo amigo de ésta (André Dussollier).

21 Nuits avec Pattie cumple con la tradición del cine francés, muy cuidada en el aspecto técnico. Narrada sin estridencias ni errores, y con unas interpretaciones completamente convincentes pese a lo excéntrico de los personajes. En suma construyen es una película muy absorbente que permite centrarse sin distracciones en la historia y los diálogos.
Y ahí es donde está la única flajeza de esta película. Si bien al comienzo de la película la historia engancha, a partir de la mitad de la cinta esa historia se empieza a deshinchar con resoluciones simplistas, con el resultado final de que flojea. Es un error "perdonable" si el verdadero propósito de la película es hablarnos del sentido de la vida, del amor y del sexo, pero destruye por completo la "trama detectivesca". Una lástima, porque de no haber sido así el resultado podría haber sido mucho mejor y se habría consguido una película redonda, muy del estilo de Swimming Pool (François Ozon, 2003).

Una película entretenida y agradable, sin pretensiones, y que se puede recomendar sin mucho problema porque permite pasar un buen rato.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Evolution

Evolution (Lucile Hadzihalilovic, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4291590/


Más sección oficial del 63 Festival de San Sebastián.

Interesante propuesta ejecutada de forma dura. En un pueblo costero de una isla, habitado únicamente por mujeres y niños, Nicolás (Max Brebant) descubre buceando el cadáver de otro niño. Cuando se lo cuenta a su madre (Julie-Marie Parmentier), ésta desvía la conversación. Nicolás empieza a sospechar que las madres del pueblo saben algo que no cuentan. Tras hacerse un corte accidental en la mano, Nicolás es enviado a un hospital junto con otros niños y allí sus sospechas se acrecentarán. Aparentemente, sólo una enfermera (Roxane Duran) está de su lado.

Como decía, Evolution es una propuesta interesante y muy intrigante, que podría haber dado lugar a una gran película. Lamentablemente, la durísima forma de llevarla a cabo, con imágenes desagradables que a veces parecen buscar más la polémica que apoyar la narración, hará que esta película quede relegada a ser conocida sólo por los fans del género.

El ritmo de la narración es muy pausado. Y, al contrario que la parte visual, muy explícita, la forma de desvelar las realidades ocultas de la trama se basa mucho en la insinuación, dejando al espectador la tarea de unir los puntos y sacar sus propias conclusiones. Es precisamente este juego de insinuacones sin explicaciones directas lo que le confiere a la película un tono
Lovecraftiano y un carácter deasosegante, de terror a lo desconocido. A ese tono contribuye también la ambientación, muy acertada: personajes lacónicos en escenarios austeros, a medio camino entre mantenidos y abandonados, que confieren atemporalidad al relato. Y esa atemporalidad, según se sigue desvelando el trasfondo de la película, se convierte en una realidad establecida y perpetua.

En definitiva, una película de terror psicológico que, a su vez, es cine gourmet: muy recomenable, pero sólo al público adecuado.