Mi Gran Noche (Álex de la Iglesia, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4412362/
Pequeño respiro en la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián con esta película fuera de concurso.
Mi Gran Noche es una disparatada comedia de Álex de la Iglesia ambientada en el interminable rodaje de un casposo programa especial de nochevieja. Tras un accidente con una cámara, la necesidad de un nuevo extra llevará a Jose (Pepón Nieto) a formar parte del "público" del rodaje, que lleva allí semanas. Mientras tanto, entre camerinos, se desatará una lucha de egos entre Adanne (Mario Casas) y Alphonso (Raphael). Fuera, una huelga por los despidos mantiene aislado al equipo de grabación en el estudio.
Álex de la Iglesia vuelve a lucir su saber hacer con esta comedia en la que la
responsabilidad de los papeles principales queda repartida entre
muchísimos actores que dan vida a varias tramas desarrolladas en
paralelo. Sin nada criticable en el apartado técnico, tampoco una película para lucirse en él así que pasamos rápidamente a otras cuestiones. Los personajes son histriónicos, muy marcados. Destacan especialmente los dos cantantes principales: Raphael y Mario Casas, en papeles prácticamente paródicos, y también Terele Pávez. En cuanto a las tramas, quizá se pueda criticar que estén demasiado desacopladas entre ellas. Esto da lugar a una narracción que salta de una otra continuamente, resultando en una narración más característica de una teleserie que de una película de cine. Este defecto es completamente perdonable si nos fijamos en la cantidad y calidad del contenido de las mismas: parodias (algunas muy claras, como Star Wars, y otras más rebuscadas, como En Busca del Arca Perdida), crítica social (están presentes, en un segundo plano, la crisis, los despidos de trabajadores de televisión pública y las corruptelas) y, sobre todo, humor, muchísimo humor.
Completamente recomendable, incluso si la comedia no es lo tuyo.
P.D.: No puedo finalizar este post sin mencionar que hay una fugaz pero muy reconocible aparición de Los Gandules.
Eva No Duerme (Pablo Agüero, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2953182/
Volvemos a la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián con una coproducción entre Francia, Argentina y España.
Pretenciosa y aburridísima sucesión de cortometrajes pegados como si fueran una película y cuyo punto de unión es la historia del embalsamamiento del cadáver de Eva Perón, su robo, ocultamiento y, finalmente, su regreso a argentina. Historia de la que, a la postre, se dan pinceladas de fragmentos concretos pero no se llega a contar.
La película Eva No Duerme arranca con una primera escena muy prometedora, espectacular, y en el resto del metraje mantiene una calidad técnica buena, aunque con bajones puntuales. Por desgracia, no es suficiente para compensar un argumento prácticamente nulo, ya que la película parece una mera excusa para hablar del trasfondo político. Los diferentes fragmentos en los que se centra no acaban de enganchar y parecen centrarse más en sus propios detalles que en formar parte de una narración común.
Muy poco recomendable. Sin ir más lejos, el artículo de la Wikipedia es mucho más interesante.
Swap (Remton Zuasola, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4524244/
Dentro del 63 Festival de Cine de San Sebastián, pero en la sección Zabaltegui ("Zona Abierta") se ha podido ver esta película filipina.
Copio y pego: "Un joven padre se ve ante el dilema de resolver un delito o de cometer otro cuando su único hijo es secuestrado y la manera de recuperarlo es secuestrar a otro niño a cambio de la vida del suyo". Con una sinopsis como esa, cabría esperar un thriller interesante, pero por desgracia todo el interés se queda en la sinopsis.
Swap es, en realidad, una infumable producción amateur filipina que hace aguas por todos los lados. El argumento es flojo, pues no hay nada del dilema prometido. Las interpretaciones son penosas, los personajes no tienen carisma ninguno y los escenarios parecen sacados de una obra de teatro de instituto. El formato de la película es un único plano-secuencia completamente contraproducente al combinarlo con la narración, que no es cronológica y ocurre en diferentes lugares sin relación entre ellos (una casa, un hospital, una iglesia). Por no hablar de las secuencias oníricas o simbólicas (reutilizando algunos de los platós) con pseudopersonajes encapuchados simulando ser ¿los sentimientos? ¿la conciencia?.
No recomendada.
Vingt et Un Nuits avec Pattie (Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4022440
Otra entrada más de la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián.
Comedia francesa en la que Caroline (Isabelle Carré), tras la muerte de su madre (Mathilde Monnier) con la que apenas tenía relación, viaja al pequeño pueblo en que vivía con la intención de asistir al entierro y vender la casa. Allí conocerá a la asistenta de su madre, Pattie (Karin Viard); una mujer que no tiene reparos en hablar de sus conquistas. También a sus hermanos, que se encargaban de las obras de la casa, y a los pintorescos personajes que habitan en el pueblo. La situación se complica cuando el cadáver de su madre desaparece y, además, aparece en el pueblo un escritor, antiguo amigo de ésta (André Dussollier).
21 Nuits avec Pattie cumple con la tradición del cine francés, muy cuidada en el aspecto técnico. Narrada sin estridencias ni errores, y con unas interpretaciones completamente convincentes pese a lo excéntrico de los personajes. En suma construyen es una película muy absorbente que permite centrarse sin distracciones en la historia y los diálogos.
Y ahí es donde está la única flajeza de esta película. Si bien al comienzo de la película la historia engancha, a partir de la mitad de la cinta esa historia se empieza a deshinchar con resoluciones simplistas, con el resultado final de que flojea. Es un error "perdonable" si el verdadero propósito de la película es hablarnos del sentido de la vida, del amor y del sexo, pero destruye por completo la "trama detectivesca". Una lástima, porque de no haber sido así el resultado podría haber sido mucho mejor y se habría consguido una película redonda, muy del estilo de Swimming Pool (François Ozon, 2003).
Una película entretenida y agradable, sin pretensiones, y que se puede recomendar sin mucho problema porque permite pasar un buen rato.
Evolution (Lucile Hadzihalilovic, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4291590/
Más sección oficial del 63 Festival de San Sebastián.
Interesante propuesta ejecutada de forma dura. En un pueblo costero de una isla, habitado únicamente por mujeres y niños, Nicolás (Max Brebant) descubre buceando el cadáver de otro niño. Cuando se lo cuenta a su madre (Julie-Marie Parmentier), ésta desvía la conversación. Nicolás empieza a sospechar que las madres del pueblo saben algo que no cuentan. Tras hacerse un corte accidental en la mano, Nicolás es enviado a un hospital junto con otros niños y allí sus sospechas se acrecentarán. Aparentemente, sólo una enfermera (Roxane Duran) está de su lado.
Como decía, Evolution es una propuesta interesante y muy intrigante, que podría haber dado lugar a una gran película. Lamentablemente, la durísima forma de llevarla a cabo, con imágenes desagradables que a veces parecen buscar más la polémica que apoyar la narración, hará que esta película quede relegada a ser conocida sólo por los fans del género.
El ritmo de la narración es muy pausado. Y, al contrario que la parte visual, muy explícita, la forma de desvelar las realidades ocultas de la trama se basa mucho en la insinuación, dejando al espectador la tarea de unir los puntos y sacar sus propias conclusiones. Es precisamente este juego de insinuacones sin explicaciones directas lo que le confiere a la película un tono Lovecraftiano y un carácter deasosegante, de terror a lo desconocido. A ese tono contribuye también la ambientación, muy acertada: personajes lacónicos en escenarios austeros, a medio camino entre mantenidos y abandonados, que confieren atemporalidad al relato. Y esa atemporalidad, según se sigue desvelando el trasfondo de la película, se convierte en una realidad establecida y perpetua.
En definitiva, una película de terror psicológico que, a su vez, es cine gourmet: muy recomenable, pero sólo al público adecuado.
Sunset Song (Terence Davies, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2262161/
Seguimos con la sección oficial del 63 Festival de Cine de San Sebastián. En este caso, con una adaptación de una novela de Lewis Grassic Gibbon.
Dramón sin paliativos, costumbrista, en el que una campesina con aspiraciones (Agyness Deyn) se enfrenta a la vida rural de la Escocia de principios del siglo pasado. Un padre autoritario, maltratador y rancio, y una familia que, por diferentes circunsancias, la acaba dejando a solas con él hasta que muere y, liberada de dicha carga, empieza una vida mejor, en lucha contra las convenciones sociales de la época. Consigue un novio guapo y cariñoso (Kevin Guthrie) y una boda perfecta pero de nuevo, algo pasa: la llegada de la primera guerra mundial acabará con su sueño de una vida feliz en familia en la granja.
El punto diferencial de Sunset Song está, en parte, en el tratamiento narrativo: la película forma parte de un poema, o una canción, cantada a fragmentos por la protagonista mediante una voz en off, coincidiendo con los vaivenes de su vida. Y ahí acaba el que podría ser el único punto de interés (si es que alguien considera interesante en una peli que haya una narración de un poema en off). La película es lenta y un tanto arrítmica: los eventos se suceden uno tras otro sin que haya un hilo conductor suficientemente fuerte como para mantenerlos unidos. Al final, es constante la sensación de que no está ocurriendo nada. Recuerda mucho, en ese sentido, a Das Weiße Band (Michael Haneke, 2009), pero sin la gran factura técnica de Haneke. Aquí los planos son, en su mayoría, simplemente correctos: muy medidos y bien planteados, pero pierden todo su potencial al montarse de forma completamente plana y anodina.
Película academicista totalmente prescindible. Salvo que seas escocés y te interese la aburrida y deprimente vida de una mujer de hace 100 años.
Regression (Alejandro Amenábar, 2015)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3319920/
Película inaugural del 63 Festival de Cine de San Sebastián y regreso a la dirección de Alejandro Amenábar tras 6 años de parón.
Regression, ambientada en Minnesota en el año 1990, nos cuenta la investigación del detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) acerca de los motivos de la huída de casa de Angela Gray (Emma Watson). La aparición en la comisaría de su padre John (David Dencik) no facilita las cosas, pues aunque admite su culpa de haber abusado de su hija, no es capaz de recordar haberlo hecho. Entra en juego un psicólogo (David Thewlis) que intentará tácticas de hipnosis regresiva con el objetivo de aclarar los hechos. A partir de ahí el caso explosiona, dado que John recuerda que había alguien más y señala a un policía local. Todo parece apuntar a que este caso es parte de algo mucho más grande y que podría haber una secta satánica secreta detrás.
Inspirada en hechos reales, la película se mueve del terror hacia el thriller policíaco. Durante gran parte de la película se tiene la sensación de que, esta vez, Amenábar ha estado difuso y ha sido poco certero. No es hasta el desenlace, que revela el verdadero hilo conductor sobre el que se articula Regression, cuando se tiene constancia de que sí, la "marca de la casa" de Amenábar, está en esta película.
Por desgracia, no es suficiente.
En una película de giros inesperados y falsas apariencias, inflar excesivamente el globo que luego vas a pinchar puede no salir bien, y es lo que ocurre en este caso: mucha película se utiliza para construir una película de terror que luego no lo va a ser. Y, como no lo es, el inflado resulta excesivo, hasta el extremo de llegar a aburrir con escenas que sobran.
En cuanto a la factura técnica, tampoco está a la altura de las expectativas que genera Amenábar. Al margen del "inspirado en hechos reales", la abundancia de planos y encuadres más propios de televisión que de cine hace que la película emane continuamente cierto regusto a telefilm. Quiero pensar que es algo buscado, para subrayar sutilmente el componente realista de la película frente a la componente de terror sobrenatural, pero resulta difícil saberlo. Ocurre algo parecido con la poco creíble interpretación de Emma Watson, muy por debajo de la del resto de protagonistas, que también podría haber sido intencional una vez se conoce el desenlace.
Película recomendable, pero con reservas. Decepcionará a los que la vean como una película de terror, y aburrirá a quienes lo vean como un thriller. Una verdaderamente lástima porque la idea era muy buena y el resultado podría haber sido mucho mejor.
